W sobotę, 21 maja o godzinie 19.00 na Scenie Malarnia odbędzie się premiera solowego projektu tancerki butoh TO-EN pt. ŻAR. Kolejny spektakl 22 maja. Zapraszamy!
ŻAR jest spektaklem o sile i gwałtowności przeciwieństw. Otwiera symboliczną przestrzeń dla najbardziej skrajnych opozycji tkwiących w naturze i w nas samych. Intensywność uderzenia żywiołu, cisza głębi lasu. Ciepło wilgoci wypełniającej powietrze. Chłód. Słodycz pożądania i wstyd. Na przecięciu tych sił - ciało. Namiętne i łagodne. Łapczywe i nienasycone. Czasem groteskowe. Żar nie gaśnie, a zniewala. Unicestwia i daje życie.
Spektakl TO-EN powstał we współpracy z norweskim kreatorem światła, krakowską projektantką mody oraz artystami dźwięku. Twórcy wspólnie budują niezwykłą przestrzeń, poruszającą wszystkie zmysły.
TO-EN o spektaklu: Taniec butoh nie istnieje bez konfrontacji z przyrodą i z tym, co zachodzi wokół nas. ŻAR powstał z fascynacji różnorodnością natury, a zwłaszcza tymi przeciwstawnymi siłami, które są destrukcyjne i życiodajne zarazem, które nieustannie się ze sobą ścierają, walczą. ŻAR jest o bogactwie otaczającego nas świata, w każdej formie życia. O witalności, szaleństwie, sensualności, absurdzie. I nieustannym napięciu, jakie rodzi się między nimi. Zawsze interesujące dla mnie były zjawiska, procesy zachodzące „na skraju", „pomiędzy" oraz to, co tli się na ich przecięciu. Pewna intensywność, w której tkwi zarówno niebezpieczeństwo, jak i niepohamowany urok, przyciąganie. Jak mawiała moja nauczycielka SU-EN: „Taniec powinien oddziaływać na widza, jak siły przyrody" - i to jest dla mnie wyzwanie.
TO-EN - tancerka butoh. Drogę artystyczną rozpoczęła w Szwecji, w zespole tańca butoh SU-EN Butoh Company (w latach 2005-2009), kierowanego przez artystkę i choreografkę SU-EN. W tym czasie TO-EN brała udział w licznych przedstawieniach, projektach, festiwalach, prezentowanych na czołowych scenach Szwecji. W 2009 r. odbyła się solowa premiera TO-EN pt. WHITE - biały w Sztokholmie. Spektakl był jednoczesnym momentem narodzin TO-EN Butoh Company. W tym samym roku TO-EN powróciła do Polski, gdzie obecnie pracuje. Działalność TO-EN obejmuje m.in. spektakle, multidyscyplinarne projekty, akcje site-specific, improwizacje, warsztaty, wykłady. Ostatnie zrealizowane projekty to Melanż oraz Smugi.
Chrisander Brun - twórca oświetlenia scenicznego, scenograf, fotograf. Absolwent Instytutu Dramatycznego w Sztokholmie (DI) - wydział Projektowania Oświetlenia. Zrealizował szereg produkcji m.in. dla Teatru Narodowego w Oslo, Teatru Dramatycznego oraz Narodowego w Sztokholmie. Ostatnio w: Urena tankar Dorte Olesen, Castracsjon - Bendik Riis Andersa Nilssona, Alla älskar Bernie Madoff Gustava Tegby.
oluhi - projektuje ubrania. Jej prace publikowano w magazynach A4, Exklusiv, Machinie, Machinie Design. Współpracowała z japońską agencją „Dune" pokazując kolekcje w Gallery Conceal, Shibuya, Tokyo. Brała udział w „off fashion week", Łódź oraz „fashioner" podczas Opener Music Festival, Gdynia. "...każda jej rzecz przypomina mały kataklizm o wyszukanej formie i połamanej konstrukcji (...)" (Machina 1/2007). Ukończyła architekturę wnętrz, ASP, Kraków.
Tautvydas Bajarkevičius - litewski artysta, muzyk, kurator licznych festiwali (m.in. Garso Zona/Audio Zone, Nida - festiwal poświęcony twórczości Tomasza Manna), znawca kultury mediów, teoretyk. Obecnie kurator w Litewskiej Narodowej Galerii Sztuki w Wilnie. Bierze udział w przedsięwzięciach z pogranicza eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Uczestnik licznych międzynarodowych warsztatów, projektów, wystaw. Reprezentuje litewską scenę sound art/ elektroniki eksperymentalnej i współczesnych sztuk wizualnych. Muzyka Bajarkevičiusa wydana została m.in. pod szyldem wytwórni w Portugalii (Cronica), USA (Zeromoon), Niemczech (True Call), Litwie (Surfaces).
Krzysztof Pajka - uczestnik akcji muzycznej „Pepsi Faza" - zwycięzca w kategorii na najlepszą kompozycję muzyczną. Jego twórczość była prezentowana w Radiostacji, miesięczniku Machina oraz TV VIVA Polska. Działał w ramach Sopockiej Sceny Off de BICZ jako autor i wykonawca na żywo muzyki do spektakli. Uczestniczył w projekcie „POLIFONIA" (książka, muzyka i film) oraz w wielu innych happeningowych koncertach i akcjach muzycznych, jako członek zespołu „Plac zabaw- Czemuś".
O TAŃCU BUTOH
Butoh jest współczesną formą tańca, który narodził się w Japonii pod koniec burzliwych lat 50-tych XX w. Za głównego prekursora gatunku uważa się charyzmatyczną postać tancerza i choreografa Tatsumiego Hijikatę, który zrewolucjonizował podejście do sztuki oraz do środków artystycznego wyrazu. Taniec Hijikaty gwałtownie uderzał w wytworną estetykę dominującą wówczas na scenach Japonii. Na rozwój butoh wpłynęły artystyczne eksperymenty, tworzone w duchu ekspresjonizmu. Tancerze butoh koncentrowali się na głębokiej pracy z ciałem, doprowadzając tym samym do radykalnej zmiany środków ekspresji. W tym procesie ciało urastało do rangi dzieła sztuki. Od czasu narodzin, butoh wciąż ewoluuje, ugruntowując swą pozycję we współczesnej, eksperymentalnej sztuce scenicznej.
Spektakl zrealizowany przy wsparciu: ZANSHIN
Patroni medialni: Torii, Konnichiwa.pl, Trojmiasto.pl
Bilety na spektakl do kupienia w kasach Teatru Wybrzeże w cenie: 20 zł bilet normalny, 10 zł bilet ulgowy.
Szanowni widzowie, w związku z wakacyjnymi zmianami w organizacji ruchu spowodowanymi między innymi Jarmarkiem Dominikańskim zachęcamy do zaplanowania wcześniejszego przyjazdu na spektakle.
Wish to spend your vacation in an unusual place? Looking for something exciting to do this summer?
Z wielkim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Janusza Wiśniewskiego – wybitnego reżysera i scenografa, autora spektaklu „Martwe dusze”, zrealizowanego na naszej scenie w 2014 roku.